11月5日，非物质文化遗产研创作品《傩·情》于北京舞蹈学院舞蹈剧场公演。该作品系国家艺术基金支持项目，北京“长城学者”支持项目，北京舞蹈学院艺术创作实践项目，是近年来北京舞蹈学院在传承弘扬中华传统文化，发展繁荣社会主义先进文化中创新实践的艺术成果之一。作品围绕中国古老的“傩”文化，以舞蹈独有的方式生动诠释了中国人的传统价值观以及中华文化精神的源远流长，可谓是北京舞蹈学院“2016年秋冬演出季”50台82场演出中，既富神秘古意又具现代审美的一台视觉盛宴。 据悉该剧还将于11月7日登陆国家大剧院参演第九届“春华秋实”展演周。并于12月31日在海南歌舞剧院进行跨年演出。
摄影：侯达
当代舞蹈语汇下的古老“乡傩” 原生态与学院派的融合与碰撞
张艺谋的电影《千里走单骑》让很多人认识了“傩”这种历史悠久的艺术形式。这种神秘而古老的原始祭礼，从有文字记载起就有了关于它的记录，它发端于夏商、形成于周礼已经延续了数千年，被誉为“活化石”，并于2006年被列入第一批国家非物质文化遗产名录。同时，傩文化对亚洲及东南亚各国，尤其韩国、日本影响深远，日本的“能剧”便是发端于此。
北京舞蹈学院的《傩·情》正是基于这种古老的民间文化创作的，这部作品有一个特别的头衔“非物质文化遗产研创作品”，这是该剧总导演、北京舞蹈学院院长郭磊基于舞蹈高等教育中创作实践的思考而对其进行的定位，他认为北京舞蹈学院的创作与商业演出有着本质上的区别，其首要任务是立足于文化自觉、文化自信上的发现和开创。因此创作过程中他始终不断地提醒团队，要在文化的关照下，以感恩之心、敬畏之情、抱着严谨的态度来对待古老民间文化。
《傩·情》研创历时三年，整个研创团队并没有以“文化拯救者”自居，而是以真情实感的田野考察方式虔诚地融入其中，其间数度深入江西南丰县石邮村采风，青年舞蹈家们甚至拜当地傩班老艺人为师，一招一式地向他们学习最原汁原味的跳傩技艺，因此剧中的每一个傩神形象与舞蹈动作都是有着明确的来源和出处的，是艺术家们在传统技艺基础上提炼出了其中最具特色、最具代表性的元素进行舞台化的艺术加工而完成的，因此虽然作品有着很大的创造比例却依然处处能够感觉到古朴原始的气息。
将文化遗产送进博物馆固然是一种保护形式，而让传统与历史在当代语境下进行一场别开生面的融合与对话，亦不失为一种更加与时俱进的发展性的保护。
摄影：侯达
向前的探索与传统的回望 77岁傩戏老艺人与青年舞蹈家同台共舞
在《傩·情》的演出中不仅有青年舞蹈家们的精彩演绎，北京舞蹈学院还特意从江西请来了有着数百年历史的傩班中的艺人们与这些专业舞者同台共舞，他们的服装、面具、乐器都是从老家带来，与如今每年仍延续的乡间跳傩仪式中的完全一样，其中年龄最大的老艺人已经77岁高龄。当这些历史尘埃中走来的傩班艺人与象牙塔中的舞蹈精英同置一堂，传统与现代的界限消融了，表演与仪式的划分模糊了，古老与当下、传统与现代，被举重若轻地拉进同一时空坐标，在艺术的高处相遇，这其实是一次对中国人生命观、宇宙观的浪漫抒情。
全剧分为“开天辟地”、“生命造化”、“风调雨顺”、“生生不息”、“神鬼情缘”、“笃诚敦厚”、“崇文尚礼”、“和合昌盛”等十个段落。在剧中各路神仙带着夸张的面具纷纷起舞并寄托着美好的寓意：“开山神”除旧迎新、“大鹏雷神”保佑五谷丰登、“傩公傩婆”致敬生命的和谐、“魁星神”主宰文运昌盛、“双伯郎”歌颂手足之情、“和合神”寓意同心同德……
《傩·情》的演员阵容也是该剧的一大亮点，北京舞蹈学院青年舞团的汪子涵、武帅、孙科、马蛟龙、李楠、赵知博、王印、彭义博、苏海陆、华宵一、何琳谦、王念慈等当今舞坛精英都参与到该剧的演出之中，可谓星光熠熠。演绎几乎全程戴着面具傩舞并不简单，舞者们用了大量的时间练习以适应沉重的面具以及由此带来的视野上的局限。不仅如此，带上不会动的面具，人物没有了表情，舞蹈的生动便全要靠演员的肢体来实现，如何将面具与舞蹈动作配合到一起创造出活灵活现的人物，这着实令年轻舞蹈家们经历了一番考验。
演出后的采访中观众们提及最多的关键词是“震撼”、“震惊”。有一位观众称：“看了今天的演出，更多的是一种发自心灵的震撼与敬畏，这种敬畏与鬼神没有太大关系，而是一种人的信仰的升华。让我们看到了许多在现代都市中看不到的人文情怀，对我们是一种文化的洗礼。”还有观众说：“这对我来说是一次精神之旅，看了民间艺人世代相传的动作，再看舞台上专业舞者的表演，我觉得就是在继承、就是在发扬，我们的传统文化真有魅力！应该多一些这样的演出，让我们更好地了解我们中国的文化。”
摄影：侯达
北京舞蹈学院发行新刊《舞蹈剧场 DT》 主打先锋视觉
在《傩·情》演出当晚，北京舞蹈学院教学实践中心还举行了中国第一本先锋视觉类舞蹈艺术刊物——《舞蹈剧场DT》杂志的发布仪式。该杂志由经济日报传媒集团中国人文社会科学核心期刊《艺术与设计》杂志社与北京舞蹈学院教学实践中心联袂出版发行，是落实北京舞蹈学院社会服务、文化传承职能的重要举措！
杂志凭借北京舞蹈学院自身行业内的资源优势与专业领头位置，以及《艺术与设计》的出版经验，以国际化的设计风格，汇集多种舞台表现艺术形式，通过独特的照片、纪实的叙述、独到的观点，更加突出新时代艺术人物的思想、国内外剧场中舞台创作与表演的理念、舞台作品幕后的故事，使杂志成为对外文化交流的纽带以及先锋思想探讨、碰撞的高品位媒介平台。
舞蹈是视觉的艺术，因此《舞蹈剧场 DT》在其风格定位上走出了传统艺术研究的象牙塔形式，其70%以上的篇幅均为进行挑选的舞蹈剧照或幕后排练花絮照片，为读者展现一幅幅函件的舞蹈定格瞬间，并力求“以图叙舞”。